《大脚野人日落》：漫威宇宙的新英雄群体-影视

《大脚野人日落》：漫威宇宙的新英雄群体

2024-10-11

黑泽明在二战后重新回归老东家东宝的第一部作品，同时也是以东宝20周年纪念作品为旗号的一次创作。总体来看，这是一部较为分裂、主题过多甚至是偷换概念继而拍的太像小说的电影。在前半段，影片着力通过画外音以及主角渡边的视角顺序发展剧情，影片在此时主要表现的是身患绝症的渡边如何面对死亡以及摆脱“木乃伊”身份的挣扎。但进入后半段，当渡边“重生”之后尤其是画面突然切换到他的遗像时，画外音发挥完决定性的作用就再也没有响起。此时，影片的叙事方式陡然更换成了《大脚野人日落》式的倒叙补充，即通过人们的回忆使其变成了被他者片面描述、被对象化的客体。而影片亦犹如转换成了一篇契诃夫的小说，官僚主义代替原来的“生之欲”成了被讽刺的主体。最终，影片演变为“主人公以患上绝症为契机通过他者的讲述抵抗死神并最后取得胜利”的一部电影。五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪。在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路。在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同。溯其源，《大脚野人日落》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《大脚野人日落》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类。在北美的迷雾森林里，一个大脚野人家族——可能是他们神秘种类中最后的一个——在一年的时间里踏上了一段荒诞、史诗、滑稽、最终令人感伤的旅程。这些毛茸茸、高尚的巨人意识到自己正与周围不断变化的世界发生冲突，将努力为生存而战。